葛陶中：用紫砂做中国人理想中的圆

原标题：葛陶中：用紫砂做中国人理想中的葛陶国人圆

葛陶中与师傅顾景舟（右） 作者供图

葛陶中在创作中。作者供图

【守望者】

编者按 葛陶中，中用紫砂做中中紫砂一代宗师顾景舟先生的理想衣钵弟子，著名紫砂制壶大师。葛陶国人徐风，中用紫砂做中中著名作家、理想紫砂文化研究者、葛陶国人江南文化学者，中用紫砂做中中被称为“中国最会写紫砂的理想作家”。两位名家，葛陶国人发挥各自之长，中用紫砂做中中历时三载，理想合作完成了一本书——《做壶》。葛陶国人葛陶中选择顾景舟生前耗费精力改造的中用紫砂做中中经典茄段壶壶式，完整细腻地还原其古法制壶技艺，理想徐风执笔完整记录制壶过程，二人“四手联弹”，共同造就了这一珍贵的匠心文献。

这不是一部单纯的纪实文学作品，它记录了一位非遗传承人的生活，更是记载着一种精神的传承，最终形成了一部以紫砂壶为载体的生活志、生命志。作为该书的责任编辑，本文的作者参与了创作记录过程，从中感受到了制壶者的匠心与执着。

《做壶》的编辑工作收尾之前，我收到了葛陶中30年前和师父的合影——顾景舟老先生戴着一顶呢帽、一副眼镜，精神矍铄，手里拿着一把壶，正在给葛陶中讲解。照片里年轻的小伙子头发乌亮，眼睛里闪动着清澈的光。他全神贯注地看着师父的手和他手里的壶，这一看，就是一生……

一位“扫地僧”的故事

关于这张照片，葛陶中回忆那是20世纪90年代初，台湾地区的一位记者来宜兴采访中国紫砂的一代宗师顾景舟时拍的。葛陶中说，他跟师父的合影非常少，连这张也是后来在网上找到的。他说，一是自己比较寡言，二是师父的习惯如此，他不愿意和徒弟拍很多照片，一般是徒弟主动提出，他才会拍一张。葛陶中是一个内敛的人，更不会对师父主动“要一颗糖”。在顾景舟身边十八年，最初几年，竟有一些人以为他是哑巴。

“讷于言而敏于行”，或许这就是顾老和葛陶中师徒二人共通的精神特质。长年累月的沉默，心和手却日日夜夜地如琢如磨。除了技艺在年复一年中传承赓续，他们连神态气质都变得高度相似——同样的专注、静定、清癯，在一方泥凳前度过壶中岁月。当葛陶中坐在泥凳前，拿起手中活计的时候，低头凝神，一言不发。徐风说，你看了就会觉得，他师父的那口气，过给他了。

葛陶中只用古法制壶。目前宜兴会用此法并熟练使用此法的，只有他了。他说，木转盘是古法的根本。木头做的转盘，本身并没有动力，全凭手的运作，靠木拍子拍打时的力量带动轮盘转动，最终形成紫砂壶独特的圆。正如徐风写的那样，“它不是物理的圆，而是中国人理想中的圆。”

这不是故弄玄虚，而是紫砂土泥性天然的要求，惟其如此，才能将紫砂土的泥性发挥到极致；惟其如此，做出来的壶才最宜茶性。从明代开始，制壶人就一直在用这种方法做紫砂壶，可是现代人几乎把它扔得差不多了。葛陶中想把真正的古法留下来，徐风想把真正的古法写下来，他们都想为紫砂续一口气，也想为紫砂正本清源。

把“最大的真还给真”

葛陶中总说，“我只是一个普通的紫砂厂退休工人。”而在我看来，他是一个纯粹的匠人，对“匠心”的守护和实践，对师父教导一丝不苟的执行和领悟，或许是他最愿意承认的才华。在他四十多年的“修炼”中，就藏着那条抵达最高等级的匠心的路。

《做壶》高度还原了茄段壶的制壶方法。葛陶中说，这个品种壶的制作是顾老一手教的。当时五个学生一起学，而葛陶中做的时间最长，体会最深。他说：“已经四十多年了，我还能把茄段壶制作的整个程序背下来。”顾老教的每一个步骤都无比严谨，但话只讲一遍，其余的，全靠自己琢磨。于是，葛陶中就不断练习，并自学理论知识，再联系实际慢慢体会，不断地在理论与实践之间切换咀嚼，最终，顾老教的技艺成了葛陶中自己的东西。

葛陶中强调，做一个手艺人，最重要的是打好基础，基础打好了，你永远不会忘，这对之后的创作很有帮助。他感慨，现在很多年轻艺人不愿意打基础，虽然也会有成功的作品，但无法延续那种偶然的成功。

比如打泥片，把泥块切成条，然后切成方块，都是凭眼睛和手感切的。他回忆道：“当时，师父教我一分钟打四块泥片，打的时候这边是30下，那边30下，两边要平均，这是基本功。”葛陶中在叙述中似乎回到了那段刻苦的青春岁月，“那年我虚岁22，打泥片的时候，师父就骂我说，你打泥片的声音像锄田一样，很糟糕。所以我那时候就下功夫练，每天晚饭吃好了，我就从家走到工厂，两公里，大概要15分钟，然后我一个人在厂里练捶泥和打泥片，基本上每个礼拜要练上五天到七天……”无与伦比的耐烦与坚持，是他年轻时获得的最重要的“黄金”。

其实，别的技艺又何尝不是如此呢？所有的匠心通向终点的路都只有一条，那就是一步一步，稳扎稳打，穷尽一生磨炼技能，把“最大的真还给真”。

从工具开始，以锉刀般的耐力

世人都觉得做紫砂壶难，而葛陶中觉得，真正难的，是做工具。

他说，如果做出好的工具，那么整个壶身的线条都会很漂亮，每一条线都很规矩。而用现成的工具做壶，就像是车出来的，用内行话说就是“不活，很死”。壶身造型是成败关键，工具万分要紧。

葛陶中的工具柜，上下数层抽屉，层层叠叠地放满工具。他说，“我做工具的工具，和做出来的工具，数量差不多。因为有了这些工具，才能创造出好的工具，才能做出很完美的造型来。”这也是师父顾景舟念兹在兹的技艺密钥，“工欲善其事，必先利其器”，做顾景舟的徒弟，一定要会做一手好的工具。

1993年，葛陶中随师父去台湾交流，随后扬名东南亚。他在台湾时，不看景点只逛工具店，买回来一堆工具，全部是瑞士、德国产的那些做工具用的工具。他和师父一样，一片普通的竹片，也要打磨得“玉觉觉”(方言，有玉的光泽和感觉。编者注)的。

徐风说：“顾景舟去世20多年了，的确带走了一个紫砂时代。但他留下的理念和技艺，还在他的弟子手里延续，他的手感还活着。文学的书写，在一定程度上让这种鲜活有了打败时间的保障，因为文字是不会被时间湮没的。”这是徐风写《做壶》的初心，也是葛陶中的夙愿，更是当代中国的需要。

我们需要一本《做壶》，以器见道，可以真正理解中国的传统文化；我们需要无数个葛陶中式的“扫地僧”，做出中国人理想中的那个浑然天成的圆。

（作者：张黎，系江苏凤凰文艺出版社文化出版中心主任，《做壶》的责任编辑）（张黎）

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